Μακάμ και αυτοσχεδιασμός- Σωκράτης Σινόπουλος, Derya Turkan
28 Ιουνίου - 3 Ιουλίου, 2010

Ο Derya Turkan είναι μουσικός δεξιοτέχνης του κλασικού Τούρκικου κεμεντζέ, στο οποίο αυτοσχεδιάζει και παίζει το ρεπερτόριο της κλασικής μουσικής της Οθωμανικής περιόδου.
Γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1973 από οικογένεια μουσικών και αποφοίτησε από το Μουσικό Κονσερβατόριο Οργάνων του μουσικού τμήματος του Τεχνικού Πανεπιστημίου της Κωνσταντινούπολης έχοντας δάσκαλο του κεμεντζέ Ihsan Ozgen.

Ο Σωκράτης Σινόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974 και ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στραμμένος αρχικά προς την ευρωπαϊκή δυτική μουσική.
Παράλληλα, υπήρξε μέλος της Βυζαντινής χορωδίας του Χρήστου Τσιαμούλη. Στα 14 του γνώρισε το Ross Daly και ξεκίνησε τη μελέτη του πάνω στην πολίτικη λύρα, συμμετέχοντας ένα χρόνο μετά στο Μουσικό Συγκρότημα "Λαβύρινθος" λαβαίνοντας μέρος σε πολυάριθμες συναυλίες και ηχογραφήσεις.

Κρητική Λύρα με συμπαθητικές χορδές από τον Ross Daly
5 - 10 Ιουλίου, 2010

To 1990 o Ross Daly σχεδίασε ένα νέο τύπο λύρας η οποία ενσωματώνει στοιχεία από την Κρητική λύρα, την πολίτικη και το Ινδικό σαράνγκι. Το αποτέλεσμα ήταν μια λύρα με 3 παιζόμενες  χορδές μήκους 29 εκατοστών (όπως στην κλασική Κρητική λύρα), και 18 συμπαθητικές  χορδές  που συντονίζονται παλλόμενες πάνω σε μικρούς καβαλάρηδες που στα Ινδικά όργανα ονομάζονται «τζαβάρι» (ο αριθμός  των συμπαθητικών αυξήθηκε έκτοτε σε 22). Το νέο αυτό όργανο έγινε με τον καιρό αρκετά δημοφιλές και ορισμένοι οργανοποιοί άρχισαν να το βλέπουν  πολύ σοβαρά και να δουλεύουν πάνω σε βελτιώσεις του αρχικού σχεδίου.

Κλασικό Οθωμανικό τραγούδι από τον Ahmet Erdogdular
5 - 10 Ιουλίου, 2010

Γιος του Ömer Erdogdular, ο Αhmet Erdogdular μαθήτευσε δίπλα στον πατέρα του και στους μεγάλους δασκάλους Niyazi Sayin, Necdet Yascedilar και Kani Karaca. Αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Κων/πολης και σήμερα θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ερμηνευτές της νεότερης γενιάς της κλασικής Οθωμανικής φωνητικής παράδοσης.

Κρητικό λαούτο από τον Γιώργο Ξυλούρη
12 - 17 Ιουλίου, 2010

Το λαούτο υπήρξε το σημαντικότερο συνοδευτικό όργανο στην Κρητική μουσική, αλλά τις τελευταίες δεκαετίες έχει εξελιχθεί σε σολιστικό όργανο. Σημαντικότατο ρόλο στη διαδικασία αυτή έχει παίξει ο Γιώργος Ξυλούρης, όχι μόνο χάρη στις πολυάριθμες τεχνικές του καινοτομίες, αλλά κυρίως χάρη στην αισθητική του προσέγγιση. Αποφεύγει πολύ προσεκτικά οποιουσδήποτε νεωτερισμούς προσβάλλουν την αισθητική ακεραιότητα της Κρητικής μουσικής, ενώ ταυτόχρονα δουλεύει πολύ δημιουργικά και ευφάνταστα με στοιχεία που της αρμόζουν.

Κρητικό Mαντολίνο από τον Μιχάλη Σταυρακάκη
12 - 17 Ιουλίου, 2010

Ο Μιχάλης Σταυρακάκης γεννήθηκε στο χωριό Αρμανώγεια του Ηρακλείου σε μια οικογένεια που έχει δώσει πολλούς μουσικούς στην παράδοση της Κρήτης και μεγάλωσε στα Ανώγεια Ρεθύμνης. Ως μουσικός είναι αυτοδίδακτος και έμαθε μαντολίνο και λαούτο παίζοντας μαζί με μερικούς από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Κρητικής μουσικής παράδοσης.

Yayli Tambur από τον Ευγένιο Βούλγαρη
19 - 24 Ιουλίου, 2010

Η μουσική του ενασχόληση ξεκίνησε με σπουδές στο χώρο της Βυζαντινής μουσικής, οι οποίες και ολοκληρώθηκαν με την απόκτηση του αντίστοιχου Διπλώματος. Από το 1992 ασχολείται συστηματικά με το ούτι και την παραδοσιακή μουσική μαθητεύοντας αρχικά δίπλα στο Χρήστο Τσιαμούλη, ενώ κοντά στον Fahrettin Cimenli παρακολουθεί μαθήματα στο yayli tanbur, την ερμηνεία των μακάμ, και τον αυτοσχεδιασμό με συχνές επισκέψεις στην Κωνσταντινούπολη από το 2001. Τα τελευταία χρόνια στα πλαίσια των καλοκαιρινών σεμιναρίων του Μουσικού Εργαστηρίου «Λαβύρινθος» στο Χουδέτσι έχει εστιάσει στη μελέτη της αφγάνικης και πέρσικης μουσικής.

Βουλγάρικες φωνητικές τεχνικές από την Tzvetanka Varimezova
19 - 24 Ιουλίου, 2010

Τα τελευταία χρόνια, οι φωνητικές τεχνικές της Βουλγαρικής μουσικής έχουν τραβήξει έντονο ενδιαφέρον παγκοσμίως. Η εκπληκτική τονική καθαρότητα και ακρίβεια των Βουλγάρων τραγουδιστριών εκτιμάται πολύ παγκοσμίως και πολλοί μουσικοί από άλλες παραδόσεις έχουν εκφράσει βαθύτατο ενδιαφέρον για να μάθουν τις τεχνικές αυτές. Η Tzvetanka Varimezova διδάσκει αυτό το αντικείμενο πολλά χρόνια στην Αμερική και διαθέτει μεγάλη εμπειρία στη διδασκαλία μη Βούλγαρων μαθητών.

Βουλγάρικη Μουσική από τον Ivan Varimezov
19 - 24 Ιουλίου, 2010

Ο Ivan Varimezov γεννήθηκε στη Βουλγαρία και πήρε το Β.Α. πτυχίο παραδοσιακού οργάνου και διεύθυνσης ορχήστρας από την Ακαδημία Μουσικής και Χορού στο Plovdiv. Μεγαλωμένος στις παραδόσεις της ιδιαίτερης του πατρίδας Strandzha, είναι ένας από τους πιο εξαίρετους μουσικούς γκάϊντας της γενιάς του κι έχει πολλές ηχογραφήσεις και βραβεία στο όνομα του.

Αφγανικό Rabab και Sarod από τον Daud Khan Sadozai
26 - 31 Ιουλίου, 2010

Ο Daud Khan Sadozai γεννήθηκε στην Καμπούλ του Αφγανιστάν το 1955. Σπούδασε ραμπάμπ, το πιο γνωστό παραδοσιακό όργανο του Αφγανιστάν με τον Ustad Mohammed Omar ο οποίος υπήρξε ο σημαντικότερος δεξιοτέχνης αυτού του οργάνου του 20ου αιώνα. Ο Ustad Mohammed Omar του δίδαξε, εκτός από τη λαϊκή παράδοση του Αφγανιστάν, την κλασική παράδοση που αναπτύχθηκε στην Καμπούλ. Σε αυτήν την παράδοση φαίνονται πολλές επιρροές από την κλασική παράδοση της Βόρειας Ινδίας. Ο Daud Khan είναι ένας από τους πολύ λίγους σήμερα που κρατάνε ζωντανή αυτή την μουσική παράδοση.

Μουσική Ομάδα από τον Χάρη Λαμπράκη
26 - 31 Ιουλίου, 2010

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. Αποφοίτησε από το Μουσικό Γυμνάσιο-Λύκειο Παλλήνης. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Μουσικών Σπουδών του πανεπιστημίου Αθηνών και υποψήφιος διδάκτορας στο αντικείμενο της εθνομουσικολογίας. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα βυζαντινής μουσικής (Γιάννης Αρβανίτης), τζάζ (Ανδρέας Συμβουλόπουλος) και σύνθεσης (Γιάννης Ιωαννίδης).

Kανονάκι από τον Goksel Baktagir
2 - 7 Αυγούστου, 2010

Γεννημένος στην Kirklareli, το 1966, ο Goksel Baktagir ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του στην ηλικία των 8 χρόνων, υπό την επίβλεψη του πατέρα του Muzafer Baktagir. Αποφοίτησε το 1988 από το  ITU State School of Art of Turkish Music.

Την ίδια χρονιά γίνεται μέλος του State Turkish Music Group of Istanbul, το οποίο εμφανίζεται υπό τη διεύθυνση του Tanburi Necdet Yasar. Αυτή την περίοδο δίνει συναυλίες στην Αγγλία, τη Γαλλία, το Βέλγιο, τη Δανία, την Ολλανδία, την Ελβετία και το Τουρκμενιστάν με το Necdet Yasar Ensemble και διάφορα άλλα σχήματα και από το 1998 εμφανίζεται με το σχήμα “Istanbul Sazendelen”. Συνεργάζεται επίσης με το Istanbul Fasil Group και το Istanbul Tasavvuf (Sufi) Music Group, με το οποίο συμμετείχε στο “International Rabat Festival” στο Μαρόκο και στο “ Bas Carsi Festival” στο Σεράγεβο και έχει ηχογραφήσει 7 ψηφιακούς δίσκους ακτίνας και κασέτες.

Τούρκικο ούτι από τον Yurdal Tokcan
2 - 7 Αυγούστου, 2010

Ο Yurdal Tokcan είναι ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της νεότερης γενιάς ουτιστών στην Τουρκία και το παίξιμό του χαρακτηρίζεται τόσο από την καινοτόμο προσέγγισή του στο όργανο όσο και από την εξαιρετική του τεχνική. Σήμερα θεωρείται παγκοσμίως ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες στο ούτι καθώς και ένας εξαίρετος δάσκαλος.

Νέυ από τον Ömer Erdoğdular
9 - 14 Αυγούστου & 16 - 21 Αυγούστου, 2010

O Ömer Erdoğdular είναι από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Oθωμανικής μουσικής παράδοσης. Όπως και τα 6 τελευταία χρόνια, ο μεγάλος δάσκαλος θα παραδώσει και φέτος σεμινάριο τεχνικής και κλασσικού ρεπερτορίου στο νέυ. Δεδομένων των ιδιαίτερων δυνατοτήτων του σαν δάσκαλος, τα σεμινάρια αυτά δεν απευθύνονται αποκλειστικά σε μαθητές για νέυ αλλά θα είναι εξίσου εποικοδομητικό για όλους τους μουσικούς που ενδιαφέρονται για αυτό το είδος της μουσικής.

Μουσική και αντίληψη από το Χρήστο Μπάρμπα
9 - 14 Αυγούστου, 2010

Σ’ αυτό το σεμινάριο, θα μας απασχολήσει ο τρόπος που ακούμε, ο τρόπος που αντιλαμβανόμαστε τη μουσική. Η μουσική, όπως οποιοσδήποτε ερασιτέχνης ή επαγγελματίας μουσικός μπορεί να βεβαιώσει, αποτελεί μια πρόκληση κατά την οποία, πολλές φορές, το 100% της προσοχής μας κι όλου μας του εαυτού πρέπει να είναι «παρόν» για να αντεπεξέλθει σε μια απαιτητική διαδικασία, είτε είναι ένα μάθημα είτε κάποια συναυλία ή και μια απλή μουσική συνεύρεση. Συμβαίνει όμως πάντοτε αυτό; Μήπως πολλές φορές τα δάχτυλα «πάνε μόνα τους» και το μυαλό αρμενίζει σε μακρινά πελάγη;!

Κρουστά από τον Zohar Fresco
9 - 14 Αυγούστου 2010 (Για μουσικούς που παίζουν κρουστά)
& 23 - 28 Αυγούστου, 2010 (Για μουσικούς που δεν παίζουν κρουστά)

Ο Zohar Fresco θα κάνει 23 με 28 Αυγούστου ένα σεμινάριο ρυθμικής για μουσικούς που δεν είναι κρουστοί

Ross Daly explaining what this seminar is about:

"Zohar Fresco, apart from being one of the world's foremost percussionists is also an excellent and highly innovative educator. This combination is very rare so we consider ourselves extremely fortunate to have him as not only one our regular teachers but also as one of the major contributors to the planning of Labyrinth's courses of study. Zohar has proposed many excellent and highly original ideas that we intend to implement in the coming years. The first amongst these ideas is for a percussion (frame-drum/bendir) seminar for musicians who are not percussionists.

Τόμπακ από τον Pedram Khavar Zamini
23 - 28 Αυγούστου, 2010

Ο Pedram Khavar Zamini γεννήθηκε στην Τεχεράνη το 1975. Μετά από 5 χρόνια σπουδών δίπλα σε μεγάλους δασκάλους tombak, όπως ο Kamyar Mohabbat και ο Bahman Rajabi, άρχισε τις εμφανίσεις του σε ντούετο με τον δεύτερο και τον βοήθησε στην συγγραφή βιβλίου για τεχνική του συγκεκριμένου οργάνου. Το 1999, με τη συνεργασία του Hamid Ghambary, δημοσίευσε μια συλλογή έργων του Amir Nasser Eftetah, ενός από τους πιο γνωστούς δασκάλους tombak.
Ο Pedram έχει το δικό του σχήμα κρουστών tonbak με το όνομα «Varashan», είναι μέλος του μουσικού σχήματος “Aftab”, έχει συνεργαστεί με μεγάλους Ιρανούς δασκάλους και είναι πολύ περιζήτητος μεταξύ των δασκάλων tombak στην Τεχεράνη.

Μουσική Ομάδα από τον Ross Daly
16 - 21 Αυγούστου, 2010

Το ταξίδι του Ross Daly στις μουσικές του κόσμου είναι ταυτόχρονα μια πορεία ζωής. Γεννημένος στην Αγγλία από Ιρλανδούς γονείς, ταξιδεύει μαζί τους σε πολλές χώρες και σύντομα αναδύεται το βαθύ του ενδιαφέρον για τη μουσική. Το πρώτο του όργανο είναι ένα τσέλο, ενώ στα δώδεκά του, στην Ιαπωνία, ξεκινά τη μελέτη της κιθάρας. Στα τέλη της δεκαετίας του '60 βρίσκεται στο San Francisco. Έχοντας βιώσει την κλασική πειθαρχία, αλλά και το κλίμα ελευθερίας και πειραματισμού της εποχής, έρχεται για πρώτη φορά σε επαφή με τη μουσική παράδοση της Ανατολής, γεγονός που άλλαξε ριζικά τη ζωή του...

Tar, Setar και Radif από τον Hamid Motebassem
23 - 28 Αυγούστου, 2010

Ο Hamid Motebassem γεννήθηκε 1958 στο Mashad της Περσίας. Μεγάλωσε σε μουσική οικογένεια, με τον αδερφό του να παίζει βιολί και τον πατέρα του, Ali Motebassem, που ήταν και ο πρώτος του δάσκαλος, να παίζει Tar. Στους επόμενους δασκάλους του συγκαταλέγονται οι  Habiballlah Salehi, Zeydallah Toloie,  Hooshang Zarif, Hossein Alizadeh και Mohammad Reza Lotfi.

Κρητική Λύρα από τον Ζαχάρη Σπυριδάκη
30 Αυγούστου - 4 Σεπτεμβρίου, 2010

O Ζαχάρης Σπυριδάκης είναι ένας από τους πιο αξιόλογους και καινοτόμους λυράρηδες. Υπήρξε ένας από τους καλύτερους μαθητές του Κώστα Μουντάκη, ενώ αργότερα διετέλεσε και βοηθός του στη διδασκαλία. Τα τελευταία χρόνια έχει ιδρύσει το συγκρότημα Παλαιϊνά Σεφέρια, τα οποία χάρη στη φρεσκάδα και στην διαφορετική προσέγγισή τους στην Κρητική μουσική έχουν αποκτήσει θαυμαστές τόσο στην Κρήτη όσο και αλλού. Ο Ζαχάρης Σπυριδάκης έχει μεγάλη εμπειρία στην ενσωμάτωση της Κρητικής λύρας σε μουσικά σχήματα που κινούνται εκτός της Κρητικής παράδοσης. Ως δάσκαλος, είναι εξαιρετικά περιζήτητος χάρη στη γενναιοδωρία του με τη γνώση του και στην ιδιαίτερα οργανωμένη μέθοδο διδασκαλίας του.

Μουσική Ομάδα από τον Efren Lopez
30 Αυγούστου - 4 Σεπτεμβρίου, 2010

Μετά από συμπράξεις σε έναν μεγάλο αριθμό μουσικών έργων ως καθαρίστας, άρχισε να επεισέρχεται και στην παραδοσιακή μουσική. Έχει συμμετοχή σε περισσότερες από σαράντα διαφορετικές δουλειές καλλιτεχνών από διάφορα μουσικά είδη: πρώιμη μουσική (Capella de Ministrers,Aman Aman, Oc, Maria Laffitte...), δημοτική (Sabir, Malagüero, Cendraires, Al Tall, El Cau del Llop...).
Εγκατέλειψε σιγά-σιγά την κιθάρα για να επικεντρωθεί κυρίως στα διπλόχορδα όργανα της Μεσογείου και στην Μεσαιωνική μουσική. Με αυτό τον τύπο οργάνων έχει κάνει δουλειές για διαφήμιση, ντοκυμαντέρ, ταινίες μικρού μήκους, ποιητικές βραδιές, παραστάσεις κουκλοθεάτρου, «θέατρο του δρόμου», εντατικά μαθήματα.

Μουσική του Μπαλουτσιστάν από τον Αbdulrahman Surizehi
30 Αυγούστου - 4 Σεπτεμβρίου, 2010

Ο Abdulrahman Surizehi είναι καλλιτέχνης διεθνούς κλάσης και από τους γνώστες της μουσικής που εκπροσωπεί, θεωρείται ο μεγαλύτερος παίχτης του οργάνου μπέντζου από το Μπαλουτσιστάν. Κατάγεται από το Μπαλουτσιστάν, μια περιοχή που βρίσκεται στο ανατολικό Ιράν, δυτικό Πακιστάν και νότιο Αφγανιστάν και εγκαταστάθηκε στη Νορβηγία το 1987. Το μουσικό του στυλ χαρακτηρίζεται από εντυπωσιακή ζωτικότητα και δημιουργικότητα. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει ένα τεράστιο υλικό παραδοσιακών κομματιών ενώ ταυτόχρονα αναπτύσσει την παράδοση αυτή μέσα από τις δικές του καινοτομίες.